Coisas que só o cinema consegue fazer

Postado em 25 de outubro de 2010 por Cooperativa Cultural Brasileira


Por Giorgio Rocha

12 mil pessoas acompanharam uma exibição de Metropolis, ontem, no Parque do Ibirapuera. A sessão a céu aberto, com direito a regência ao vivo da Orquestra Jazz Sinfônica, fez parte da programação da 34ª Mostra Internacional de Cinema.

O filme clássico, de 1927, do cineasta austríaco Fritz Lang, dispensa qualquer tipo de apresentação. Não conhece, clique aqui.

Os que foram ao parque assistiram uma versão restaurada e com o acréscimo de 25 minutos de cenas inéditas. As novas cenas vieram de rolos perdidos encontrados na Argentina.

Como o filme retrata o futuro da humanidade, me atrevo a imaginar um futuro em que a as salas de cinema conseguiram finalmente se libertar da opressão dos shopping centers e da crueldade dos seus ambientes multiplex. Um futuro em que o cinema é um experiência coletiva significativa e não um experiência babaca, para alguns poucos poderem comer uma refeição acompanhada de uma taça de vinho, por “módicos” 200 reais, sem se importar com o filme exibido na tela.

Os 12 mil que estavam ontem na sessão foram ao cinema e, não, simplesmente, estiveram no cinema. Uma experiência coletiva assim é cada vez mais rara. Infelizmente.

Mudando um pouco uma frase célebre do filme Metropolis : O mediador entre o público e os filmes deve ser a sala de cinema! Ontem, a projeção feita na parede do Auditório Ibirapuera se transformou em uma verdadeira sala de cinema.

Veja aqui a programação da 34ª Mostra Internacional de Cinema.

Quem não gosta de arte bom sujeito não é, diz cineasta Domingos Oliveira

Postado em por Cooperativa Cultural Brasileira

Paulistas não vão a teatros e cinemas por falta de interesse, revela pesquisa

Desta vez, os entrevistados não tergiversaram. Questionados sobre as razões que os deixam do lado de fora de cinemas, teatros e museus, os paulistas miraram, em bloco, uma resposta capaz de embaralhar algumas teses sobre o consumo cultural.

Os números reforçam, primeiro, o que se intuía: 40% dos paulistas não costumam ir ao cinema, 60% não costumam ir ao teatro e 61% não costumam ir a museus. O que chama a atenção é a justificativa para a inércia: "Não me interesso/ não gosto/ não me sinto bem fazendo", respondem os entrevistados.

No caso do cinema, enquanto 29% alegam falta de interesse, apenas 8% citam o preço do ingresso como empecilho. A piadinha "Vá ao teatro, mas não me chame" também ganhou torneado estatístico: 32% dizem não ver peças, simplesmente, porque não têm vontade.

A pesquisa é fruto de projeto da consultora J.Leiva Cultura & Esporte, realizado em parceria com o Datafolha e a Fundação Getúlio Vargas. Foram ouvidas, entre 25/8 e 15/9, 2.400 pessoas, acima de 12 anos, em 82 cidades.

O objetivo da pesquisa era mapear e compreender os hábitos culturais da população. Os resultados serão apresentados e analisados amanhã, durante um seminário na Pinacoteca --com vagas já esgotadas.

BEABÁ

"O que surpreende é o fato de essa resposta aparecer. A pressão por ser culto, consumir cultura é tão grande que, em geral, as pessoas dão desculpas como falta de tempo ou dinheiro", diz Teixeira Coelho, curador do Masp e professor da USP.

"Isso aponta para uma certa sinceridade", observa Teixeira Coelho. "Mas a gente também sabe, por pesquisas internacionais, que, à medida que melhora o nível econômico, melhora o consumo cultural. É claro que o fator econômico pesa, até porque, na cultura, o hábito é fundamental. Falta oportunidade para que as pessoas tenham a cultura introduzida em suas vidas."

O diretor Antonio Araújo, do Teatro da Vertigem, pondera que consumir cultura é abrir-se a uma experiência. "Quem nunca foi exposto a uma ópera pode ter raiva dessa experiência. Voltamos sempre à questão da formação de público", diz Araújo.

O cineasta Domingos Oliveira recorre aos adjetivos "estonteante e deprimente" para falar da pesquisa. Como todos os ouvidos para esta reportagem, ele desvia os olhos dos palcos para as escolas.

"Precisamos cuidar desse um terço [que consome regularmente cultura], porque quem não gosta de arte bom sujeito não é. A doença em geral é a falta de educação", diz Oliveira. "O contato com as artes deveria ser obrigatório no ensino primário."

Paradoxalmente, os "desinteressados" dizem que gostariam de gostar de cultura. Os entrevistados que custam a tirar o pé de casa para consumir cultura dizem ter gosto por "realizar atividades culturais". O "sim", nesse quesito, teve índice de 68%.

Por ANA PAULA SOUSA - DE SÃO PAULO

Entrevista com o cooperado Romeu Barillari

Postado em 29 de setembro de 2010 por Cooperativa Cultural Brasileira


Por Giorgio Rocha

O compositor, produtor e intérprete Romeu Barillari nasceu na cidade de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, e aos 12 anos compôs suas primeiras canções. Dono de um repertório eclético, o músico já lançou seis álbuns e suas músicas são resultado da fusão do Pop e o Rock com a MPB e da inserção de elementos progressivos e étnicos afro-brasileiro e médio-oriental. Na entrevista para o blog da CCB, Barillari fala sobre música do mundo, identidade musical e projetos educativos e culturais.

CCB: Sua música faz uma fusão de elementos conhecidos como Pop, Rock, Progressivo, Jazz, MPB e sons característicos de outros países e culturas. Como você trabalha todos essas sonoridades?

Romeu Barillari: Varia de música para música, arranjo para arranjo. Sobre as canções dentro do possível e viável insiro sonoridades instrumentais e os elementos que você mesmo citou para criar um estilo diferenciado para minha identidade e produto.

CCB: Quais são as suas influências musicais?

Romeu Barillari: Caetano Veloso; considero a partir do seu álbum "Circuladô" as produções que ainda me servem de lição para o meu produto. Outros artistas da MPB que são influências importantes: cancionistas mineiros como Beto Guedes, Milton Nascimento, Flávio Venturini, Lô borges, Toninho Horta, além de Djavan, João Bosco, Gilberto Gil, Ivan Lins, Alceu Valença, o álbum dos Tribalistas, e recentemente a Badi Assad. Internacionais, listo os progressivos dos anos 70 e os posteriores que têm uma sonoridade de produção forte e alternativa: Yes, Genesis, Kate Bush, Ásia (parcialmente), King Crimson, Rush, The Police, Sting, Echolyn (fortemente).

CCB: O termo world music já foi usado para definir o seu trabalho? Você acredita que a música necessita de rótulos?

Romeu Barillari: World music já foi sim dito para rotular o meu trabalho. Mas também foi classificado como MPB Alternativo. Acho importante o rótulo, mas tem que ser compatível com o produto. Mesmo sendo Pop e MPB, o Alternativo e Progressivo se apresentam de algum jeito nos meus arranjos.

CCB: Qual artista brasileiro, na atualidade, poderia ser classificado por fazer música do mundo?

Romeu Barillari: Caetano Veloso!!! O Lenine tem apresentado um conteúdo e produção que de algum jeito insere elementos progressivos, étnicos, que até identifico um pouco com meu trabalho.

CCB: A banda que te acompanha chama-se Pangeia (período em que todos os continentes formavam um território). Qual é o significado da Pangeia na sua produção artística?

Romeu Barillari: Pois é. O nome pangéia provém de Pangea, Pangaia, nome científico que leva o 'slogan' “União dos continentes, união das etnias". Justamente pela proposta de produzir e arranjar inserindo e integrando os elementos étnicos.

CCB: Você é o idealizador do projeto educativo e cultural “Ritmos do Mundo”. Fale sobre o objetivo do projeto e como a música pode contribuir para a inclusão social.

Romeu Barillari: Esse projeto foi o que procedeu o Pangéia. Mas ele engloba atividades de pesquisa e formação, enquanto o Pangéia é de produção artística, estética e mercado fonográfico. As atividades do Ritmos do Mundo são oficinas e palestras, incluindo apresentação como consequência, e são coletivas. Por isso é social . Mas a ideologia dele está diretamente com Etnomusicologia (ciência que objetiva o estudo da música em seu contexto cultural ou o estudo da música como cultura) e sua inclusão no ensino musical brasileiro.

CCB: Romeu, obrigado pela entrevista.

Romeu Barillari: Obrigado pela atenção e oportunidade.

Entrevista com o criador do Programa Cultura Viva Célio Turino

Postado em 24 de setembro de 2010 por Cooperativa Cultural Brasileira


Por Giorgio Rocha

Célio Turino, ex-secretário de Cidadania Cultural do Ministério da Cultura, esteve terça-feira, 21, na sede da Cooperativa Cultural Brasileira para participar da Oficina do Saber, ministrada pelo diretor e ator de teatro e TV, José Carlos Freirya, através da parceria estabelecida entre o Ponto de Cultura Cia Maja, Escola Cooperativa das Artes e a Cooperativa Cultural Brasileira. Antes de participar da oficina, Turino concedeu uma entrevista para a Cooperativa Cultural Brasileira. Confira abaixo.

Sobre o Programa Cultura Viva e os Pontos de Cultura

“Cultura é um processo e não um produto. Quem faz cultura é a sociedade e não o Estado, quando o Estado se meteu a fazer cultura deu coisa errada, mas cabe a ele garantir meios para que esse fazer cultural aconteça com protagonismo e autonomia... Essa é essência do Programa Cultura Viva e da Lei Cultura Viva.”

“O Programa Cultura Viva se diferencia em relação a outras políticas públicas de cultura do Brasil e do exterior no sentido de possibilitar o avanço no processo de empoderamento da sociedade. Por este motivo o Ponto de Cultura chamou tanta atenção. Agora outros países do mundo começam a implantá-lo. Artistas e grupos culturais defendem os Pontos de Cultura como política na Argentina, Uruguai, Paraguai e Colômbia... O governo da Inglaterra a pedido dos artistas de lá mandou um delegação ao Brasil para conhecer as experiências... É um trabalho de vanguarda a partir de uma política pública construída no Brasil e que hoje tem reconhecimento governamental e acadêmico.”

Falta de espaço para o debate sobre cultura nas eleições

“A cultura ainda não foi incorporada enquanto um valor fundamental, por isso lancei a minha candidatura a Deputado Federal... Deixe o Ministério da Cultura, estava lá como Secretário da Cidadania Cultural, exatamente para demonstrar que a cultura é a riqueza das nações, a cultura é à base de tudo e ela tem que ser percebida pela sua centralidade e não como um acessório. A cultura não entra em conflito com outras necessidades básicas da sociedade, pelo contrário, a educação é um meio de transmissão de cultura, um povo com cultura e que se reconhece em sua identidade cuida melhor da sua saúde, tem uma relação com a política diferenciada, vive em sociedades mais pacíficas, saudáveis e seguras.... É isso que eu quero demonstrar.”

Propostas para a cultura

“Minhas propostas são: a criação da lei para transformar as experiências do Ponto de cultura em política permanente de Estado, algo que não mude com a troca de governo, além disso, um Ponto de Cultura em cada escola, um investimento que não é tão alto assim, daria R$ 5.000,00 por mês, e se poderia ter em cada escola estúdios multimídia, jovens fazendo cinema, fazendo rádio, desenvolvendo a sua ação cultural de uma forma toda. E a terceira lei é a Griô, para os mestres, para o saber tradicional, em reconhecimento do saber do mestre de capoeira, da parteira, do mestre de Folias de Reis... Uma outra lei que quero apresentar é a do Protagonismo Juvenil, algo semelhante ao serviço militar, em que o jovem de 16 a 24 anos teria a opção de passar um ano em atividades comunitárias para obter uma formação em torno da cultura. O jovem poderia trabalhar como orientador de leitura, como um agente em uma escola aberta no fim de semana, no parque, no museu, no Ponto de Cultura, como monitor de teatro e assim servindo o seu povo. Tudo isso é simples, é possível ser feito.

No caso da Lei do Protagonismo Juvenil, um custo de um jovem em um ano seria de R$ 3.600,00, mais ou menos o que Estado gasta com a Fundação Casa para manter o jovem preso... Ou seja, são outros caminhos e possibilidades que a cultura oferece e que se a sociedade se dispuser a perceber e investir nisso, pelo menos as pessoas que atuam em torno da área da cultura, seguramente, todos vão ganhar muito.”

Papel de uma cooperativa de cultura no debate e elaboração de políticas públicas

“Uma cooperativa de produtores culturais demonstra esse outro caminho possível na cultura e desta maneira podemos elaborar leis mais consistentes. O que uma cooperativa tem é sobretudo vivência em torno da cultura e, por este mesmo motivo ocorre uma aproximação de qualidade com o poder público e também uma convergência no sentido da necessidade da cultura ter uma legislatura...”

“Uma lei fundamental é em relação ao trabalhador da cultura. Ele faz parte de uma das categorias mais precarizadas, que não tem segurança nenhuma... Quem trabalha com arte e cultura trabalha com a alma, funciona como um antena da sociedade, trabalha com a cidadania, mas como você vai defender a cidadania dos outros se a sua própria não é respeitada... Então é necessário defender uma legislação que seja adequada à realidade do trabalhador da cultura, para evitar que ele passe 30, 40, 50 anos fazendo teatro e de repente não tenha uma aposentadoria... Ele pode ser um produtor cultural, um trabalhador de circo ou um ator, não existe uma legislação para esse mercado de trabalho e eu acredito que a cooperativa tem muito a contribuir porque ela vive diariamente todos esses problemas.”