Catavento recebe exposição de cartazes do cinema brasileiro. Se você é um dos amantes da 7ª arte, não pode perder!

Macunaíma e O Diabo na Terra do Sol estão entre as obras contempladas pela mostra

 

Entre os dias 7 de maio e 26 de junho, o Catavento Cultural e Educacional (museu de ciência e tecnologia da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo) presta uma homenagem ao cinema nacional. Durante o período, o espaço recebe a exposição “Cartazes do Cinema Brasileiro”. No total são 52 cartazes exibidos no Claustro do Catavento. Artistas renomados como Di Cavalcanti, Ziraldo, Lula Cardoso Alves, Lina Bo Bardi, Caribé e Gomide são alguns dos responsáveis pelos trabalhos exibidos.

Na mostra os visitantes têm a oportunidade de caminhar cronologicamente pela história do cinema nacional, explorando desde cartazes pertencentes à época do cinema mudo aos do século atual. Entre as ilustrações figuram importantes obras como O Pagador de Promessas (1962), Deus e O Diabo na Terra do Sol (1964), Macunaíma (1969), Carandiru (2003) e Tropa de Elite (2007).

“A exposição pretende homenagear o artista anônimo, pois os responsáveis raramente são citados nos créditos ou concedem entrevista”, ressalta o professor Máximo Barro, curador da mostra. “Podemos observar diferentes recursos como a fotografia e a computação gráfica, além de inspiração em artes como o realismo, grafismo, abstração e o psicodélico”, complementa.

Promovido em parceria com a Faculdade Armando Álvares Penteado (FAAP), o projeto tem a curadoria de Máximo Barro (professor de cinema, pesquisador, montador, escritor e contador de histórias) e produção da Gargântua Produções.

Sobre o Catavento

Fruto de uma parceria entre as Secretarias Estaduais da Cultura e da Educação, o Catavento foi inaugurado em março de 2009. O espaço, que apresenta 250 instalações distribuídas em 4 mil metros quadrados, é dividido em quatro seções (Universo, Vida, Engenho e Sociedade). Atrações como aquários de água salgada, anêmonas e peixes carnívoros e venenosos, uma maquete do sol, uma caverna que reproduz as formações e sons originais e uma parede de escaladas onde é possível ouvir histórias de personalidades como Gengis Khan, Julio Cesar e Gandhi, são apenas algumas das atrações em que os visitantes comprovam que é possível aprender e se divertir ao mesmo tempo.

O espaço conta também com novas atrações do Museu da Tecnologia de São Paulo, que recentemente teve seu acervo transferido para o Catavento. No total são 36 equipamentos expostos na área externa do Palácio das Indústrias e em quatro áreas do Catavento (Auditório, Astronomia, Engenho e Educação).

Exposição: Cartazes do Cinema Brasileiro

Onde? Catavento Cultural e Educacional - Claustro.

Quando? 7 de maio a 26 de junho (Catavento fecha às segundas-feiras)

Horário: das 09 às 17hs – bilheteria fecha às 16hs.

Endereço: Palácio das Indústrias – Praça Cívica Ulisses Guimarães, s/n, Centro – São Paulo/SP.

Quanto? R$ 6,00 e meia-entrada para estudantes e idosos (inclui visita pelo Catavento).

Classificação: livre

Como chegar: www.cataventocultural.org.br/mapas.asp

Acesso por transporte público: estação de metrô Pedro II e terminal de ônibus do Parque Dom Pedro II.

Estacionamento: R$ 5,00 (capacidade para 200 carros)

 

Assessoria de Imprensa Catavento

http://bit.ly/kyXcZx

Diretor dinamarquês Lars Von Trier é expulso de Cannes

O diretor dinamarquês Lars Von Trier foi expulso do Festival de Cannes nesta quinta-feira depois de comentários feitos durante uma coletiva de imprensa, aparentemente de brincadeira, em que declarava ser um nazista e um simpatizante de Hitler.

"O conselho dirigente do festival... lamenta profundamente que o evento tenha sido usado por Lars Von Trier para expressar comentários que são inaceitáveis, intoleráveis, e contrários aos ideais de humanidade e generosidade que presidem sobre a existência do festival", disse o festival em comunicado.

"O conselho dirigente condena esses comentários e declara Lars Von Trier como uma pessoa não bem-vinda no Festival de Cannes, com efeito imediato."

                                                                                                                                                                         Eric Gaillard/Reuters

O cineasta Lars Von Trier exibe tatuagem no Festival de Cannes

por Mike Collett-White
Da Reuters, em Cannes

http://bit.ly/iKECut

Rio de Janeiro faz campanha no Festival de Cannes

Cena da animação "Rio", que teve sua pré-estreia mundial com astros de Hollywood no Rio de Janeiro

Com anúncio pago na revista "Variety", termômetro do mercado de entretenimento, e um trabalho de comunicação eficaz, o Rio de Janeiro dá prosseguimento, em Cannes, a sua campanha para tornar-se parte do cenário internacional do cinema.

A cidade procura vender, para o mercado mundial, não apenas suas locações "exóticas", mas também vantagens fiscais e uma estrutura de produção.

O desenho animado "Rio", que teve o lançamento mundial na cidade, e o evento do filme "Velozes e Furiosos 5", também relizado lá, neste primeiro semestre, foram os primeiros "peixes grandes" pescados pela RioFilme, que tem, hoje, um braço dedicado à prospecção de projetos estrangeiros.

A visibilidade internacional proporcionada pela Copa do Mundo, em 2014, e os Jogos Olímpicos, em 2016, costuma ser citada pelas reportagens das publicações especializadas como mais um fator de "atração".

por Ana Paula Souza - Folha de São Paulo

Enviada especial a Cannes
http://bit.ly/mASe6L

Crônica de uma morte anunciada (o fim do Cine Belas Artes)

Giorgio Rocha,

Toda essa pendenga em torno do fechamento do cinema Belas Artes se desenvolve como um filme dramático daqueles que você espera por um final feliz. Quem se apresenta como o “herói” desta história é o Estado, e antes do apagar das luzes de forma definitiva, surge com a decisão de tombar o local. É a melhor solução? Simplesmente não sei. Alguns acham que não é função do Estado manter uma empresa privada que não se sustenta.

Certo é que com o tombamento, mesmo que o proprietário do imóvel não aceite a renegociação do aluguel do Belas Artes, ele não poderá mudar as características do espaço e transformá-lo em uma loja ou algo parecido. Tirar do proprietário a decisão de como ele deve utilizar o imóvel é uma atitude que me deixa ressabiado.

Em uma conversa com amigos escuto que pouco importa o local e sim a seleta programação de filmes cults e clássicos. Eles continuariam a ir ao Cine Belas Artes, mesmo em um novo endereço. Só não inventem de mudar o tipo de programação, disse um mais exaltado. Argumentei: o Belas Artes só é o Belas Artes, logicamente pela sua programação – quantos locais assim ainda temos em São Paulo? – e pela sua localização na esquina da avenida Paulista com a rua da Consolação. No fim da conversa fui chamado de saudosista.

Decidi, como bom saudosista, relembrar os filmes assistidos no Belas Artes. Lembrei de vários e também das pessoas que estavam comigo em cada ocasião. Tentei fazer a mesma coisa com os filmes vistos em uma dessas salas multiplex espalhadas pelos shoppings centers... Surgiu na memória o Avatar, mas meu cérebro não achou necessário guardar o local que vi o filme. É tudo igual e impessoal mesmo, não vale a lembrança.

Seja qual for o destino do Cine Belas Artes, o futuro parece reservar apenas um local para os cinemas de rua: a memória de um saudosista.

A importância dos cineclubes e mostras para o cinema nacional

Por Giorgio Rocha

O que diretores como: Jean-Luc Godard, Cacá Diegues, Wim Wenders e Glauber Rocha têm em comum? Todos estes grandes cineastas devem aos cineclubes a sua formação cinemátográfica.

Apesar da importância para a formação cultural, os cineclubes acompanharam o momento de baixa vivido pelo cinema brasileiro durante os anos 90 e tornaram-se escassos. A partir de 2003, amparados pela retomada da produção audiovisual nacional e com o aumento dos incentivos - O Ministério da Cultura, através de editais do Programa Cine+Cultura, tem contemplado diversos cineclubes com equipamentos, pacotes de programas e oficinas de formação cineclubista - o cineclubes passaram a viver um bom momento e novos locais surgiram pelo país.

Como o Difusão Cineclube, fundado no ano de 2004, na cidade de Atibaia, interior do Estado de São Paulo. “A missão do Difusão Cineclube é promover o acesso do público à produção cinematográfica brasileira”, diz a Coordenadora do Difusão Cineclube, Beth Verdegay. A coordenadora ressalta o papel dos cineclubes para o cinema brasileiro. “Os cineclubes são de suma importância para a formação cultural. Promovem o acesso aos bens culturais, difundem e debatem. São locais que disseminam a produção nacional de curtas, médias e longas metragens que não têm espaço no circuito comercial”, afirma Beth Verdegay.

A MEMOSTRA - mostra permanente de filmes paranaenses - é outro exemplo de espaço que exibe filmes ignorados pelo mercado. O projeto é realizado por uma cooperativa, a Photon Cooperativa Cultural. Os cooperados da Photon envolvidos na mostra trabalham voluntariamente. Desde 2009, através de uma parceria estabelecida com o Sesc Paraná, possui um local fixo e com boa infra-estrutura para divulgar trabalhos em curta, média e longa-metragem, não apenas do Paraná, mas também de outros estados.

A coordenadora da MEMOSTRA, Fabiana Moro, fala como a entidade sem fins lucrativos paga seus custos. “Não temos apoio do poder público. Os custos pagamos com o retorno da bilheteria das sessões, que custam R$ 4 inteira e R$ 2 meia-entrada. O dinheiro é destinado as despesas com impressão, material de papelaria, correio, endereço na internet, entre outras coisas”.

Para Fabiana, locais como cineclubes e mostras exercem a função de registrar e divulgar a produção local de forma organizada e acessível, além de estabelecer o contato entre os realizadores. A realização de um festival voltado para a produção local incentivaria o segmento, acredita Fabiana Moro. “O mercado de curtas é muito limitado, principalmente, para as produções paranaenses, que não possuem um festival dedicado a elas. Os festivais realizados no Paraná são nacionais e não tem uma categoria que favorece as produções locais”, afirma a coordenadora da MEMOSTRA.

Coisas que só o cinema consegue fazer

Por Giorgio Rocha

12 mil pessoas acompanharam uma exibição de Metropolis, ontem, no Parque do Ibirapuera. A sessão a céu aberto, com direito a regência ao vivo da Orquestra Jazz Sinfônica, fez parte da programação da 34ª Mostra Internacional de Cinema.

O filme clássico, de 1927, do cineasta austríaco Fritz Lang, dispensa qualquer tipo de apresentação. Não conhece, clique aqui.

Os que foram ao parque assistiram uma versão restaurada e com o acréscimo de 25 minutos de cenas inéditas. As novas cenas vieram de rolos perdidos encontrados na Argentina.

Como o filme retrata o futuro da humanidade, me atrevo a imaginar um futuro em que a as salas de cinema conseguiram finalmente se libertar da opressão dos shopping centers e da crueldade dos seus ambientes multiplex. Um futuro em que o cinema é um experiência coletiva significativa e não um experiência babaca, para alguns poucos poderem comer uma refeição acompanhada de uma taça de vinho, por “módicos” 200 reais, sem se importar com o filme exibido na tela.

Os 12 mil que estavam ontem na sessão foram ao cinema e, não, simplesmente, estiveram no cinema. Uma experiência coletiva assim é cada vez mais rara. Infelizmente.

Mudando um pouco uma frase célebre do filme Metropolis : O mediador entre o público e os filmes deve ser a sala de cinema! Ontem, a projeção feita na parede do Auditório Ibirapuera se transformou em uma verdadeira sala de cinema.

Veja aqui a programação da 34ª Mostra Internacional de Cinema.

Quem não gosta de arte bom sujeito não é, diz cineasta Domingos Oliveira

Paulistas não vão a teatros e cinemas por falta de interesse, revela pesquisa

Desta vez, os entrevistados não tergiversaram. Questionados sobre as razões que os deixam do lado de fora de cinemas, teatros e museus, os paulistas miraram, em bloco, uma resposta capaz de embaralhar algumas teses sobre o consumo cultural.

Os números reforçam, primeiro, o que se intuía: 40% dos paulistas não costumam ir ao cinema, 60% não costumam ir ao teatro e 61% não costumam ir a museus. O que chama a atenção é a justificativa para a inércia: "Não me interesso/ não gosto/ não me sinto bem fazendo", respondem os entrevistados.

No caso do cinema, enquanto 29% alegam falta de interesse, apenas 8% citam o preço do ingresso como empecilho. A piadinha "Vá ao teatro, mas não me chame" também ganhou torneado estatístico: 32% dizem não ver peças, simplesmente, porque não têm vontade.

A pesquisa é fruto de projeto da consultora J.Leiva Cultura & Esporte, realizado em parceria com o Datafolha e a Fundação Getúlio Vargas. Foram ouvidas, entre 25/8 e 15/9, 2.400 pessoas, acima de 12 anos, em 82 cidades.

O objetivo da pesquisa era mapear e compreender os hábitos culturais da população. Os resultados serão apresentados e analisados amanhã, durante um seminário na Pinacoteca --com vagas já esgotadas.

BEABÁ

"O que surpreende é o fato de essa resposta aparecer. A pressão por ser culto, consumir cultura é tão grande que, em geral, as pessoas dão desculpas como falta de tempo ou dinheiro", diz Teixeira Coelho, curador do Masp e professor da USP.

"Isso aponta para uma certa sinceridade", observa Teixeira Coelho. "Mas a gente também sabe, por pesquisas internacionais, que, à medida que melhora o nível econômico, melhora o consumo cultural. É claro que o fator econômico pesa, até porque, na cultura, o hábito é fundamental. Falta oportunidade para que as pessoas tenham a cultura introduzida em suas vidas."

O diretor Antonio Araújo, do Teatro da Vertigem, pondera que consumir cultura é abrir-se a uma experiência. "Quem nunca foi exposto a uma ópera pode ter raiva dessa experiência. Voltamos sempre à questão da formação de público", diz Araújo.

O cineasta Domingos Oliveira recorre aos adjetivos "estonteante e deprimente" para falar da pesquisa. Como todos os ouvidos para esta reportagem, ele desvia os olhos dos palcos para as escolas.

"Precisamos cuidar desse um terço [que consome regularmente cultura], porque quem não gosta de arte bom sujeito não é. A doença em geral é a falta de educação", diz Oliveira. "O contato com as artes deveria ser obrigatório no ensino primário."

Paradoxalmente, os "desinteressados" dizem que gostariam de gostar de cultura. Os entrevistados que custam a tirar o pé de casa para consumir cultura dizem ter gosto por "realizar atividades culturais". O "sim", nesse quesito, teve índice de 68%.

Por ANA PAULA SOUSA - DE SÃO PAULO

Cinema e artes plásticas

Por Giorgio Rocha

São raros os filmes sobre artistas plásticos que conseguem através das imagens expor a estética do artista retratado. A transposição de uma linguagem para a outra é arriscada, por isso, alguns diretores preferem a segurança de seguir a estrutura de dramas biográficos.

Certos diretores ousam quebrar a fôrma e a forma: como no filme de 1986 sobre o pintor italiano Caravaggio, do cineasta experimental inglês Derek Jarman.

Interessante é observar quando os artistas plásticos se tornam cineastas. O norte-americano David Lynch cria as cenas como se jogasse tinta em uma tela e faz dos seus filmes experiências visuais viscerais e desafiadoras.

Visceral, desafiador, escatológico e também poético são algumas palavras que não definem totalmente a experiência de assistir Hunger, obra de estreia do cineasta inglês Steve McQueen (não confundir com o ator americano homônimo). O filme retrata os últimos dias de prisão de Bobby Sands, membro do IRA (Exército Republicano Irlandês) e líder dos prisioneiros que lutaram de todas as formas para obter do governo britânico a condição de presos políticos.

A primeira parte do filme exibe o grupo utilizando os protestos sujos. Restos de comida e excrementos são usados como armas pelos prisioneiros, e no olhar poético de McQueen tornam-se obras de arte. A parte final mostra os efeitos da greve fome iniciada por Bobby Sands.

                                 Steve McQueen e o ator Michael Fassbender.

Steve McQueen é um artista plástico premiado. A viagem intensa criada por ele revela a visão do artista que soube utilizar com precisão diversas linguagens.

Algumas cenas são difíceis de esquecer: o protesto feito pelos prisioneiros na cela com restos de comida e fezes poderia muito bem ser uma obra exposta em qualquer galeria do mundo. O modo que o diretor conduz a cena parece não retratar um ato de protesto, mas um artista durante o processo de criação.

Em Hunger, o martírio de Bobby Sands é a arma usada para que ele seja ouvido. A transformação do seu corpo é uma experiência visual única.

Hunger é cinema para todos os sentidos.

Hunger - Trailer