Lei restabelece o ensino de música para estudantes da educação básica

Em 1970 o Governo Federal decidiu pelo fim da obrigatoriedade das aulas de músicas nas escolas. 38 anos após esta mudança foi sancionada a Lei 11.769 (depois da mobilização de cooperativas, universidades e associações), durante o segundo mandato do ex-presidente Lula, que restabelece o ensino de música para estudantes da educação básica. Escolas públicas e privadas devem até o final de 2012 concluir o processo de adaptação e realizar a contratação dos professores.

A lei não estabelece a proposta pedagógica e o conteúdo programático, as instituições de ensino têm autonomia para definir estes pontos. Mas existe uma recomendação do Ministério da Educação para as escolas: às aulas de música devem possibilitar ao estudante conhecer a diversidade cultural brasileira (seus ritmos, danças, cantos e sons de instrumentos regionais), para ir além do ensino das noções básicas de música e de instrumentos de orquestra. O objetivo do ensino nas escolas não é formar músicos, ainda segundo a recomendação do Ministério da Educação, e sim desenvolver a coordenação motora, a criatividade e promover a expressividade e sociabilidade dos alunos.        

A história do ensino de música no Brasil

Anos 30 - Maestro Heitor Villa-Lobos, quando Secretário da Educação Musical no governo Getúlio Vargas, estabelece como obrigatório o ensino de música nas escolas.

1970 - Governo Militar retira dos currículos escolares as aulas de músicas. Fim da obrigatoriedade.

2008 - Lei nº 11.769, sancionada pelo ex-presidente Lula, volta a tornar o ensino de música obrigatório.

2012 – Até o final deste ano as escolas públicas e privadas devem concluir o período de adaptação e contratar os professores de música.

Por Giorgio Rocha

Músico não precisa de registro para exercer profissão, decide STF

Por unanimidade, o STF (Supremo Tribunal Federal) decidiu nesta segunda-feira (1º) que o músico não precisa ter registro em entidade de classe para exercer sua profissão.
Os ministros julgaram o caso de um músico de Santa Catarina que foi à Justiça ao alegar que, em seu Estado, ele só poderia atuar profissionalmente se fosse vinculado à Ordem de Músicos do Brasil.

Em diversos locais do Brasil, músicos são obrigados a apresentar documento de músico profissional -- a "carteirinha de músico" -- para poder se apresentar.

A decisão vale apenas para o caso específico, mas ficou decidido que os ministros poderão decidir sozinhos pedidos semelhantes que chegarem ao tribunal. Ou seja, se o registro continuar a ser cobrado, será revertido quando chegar no tribunal.

Para a ministra Ellen Gracie, relatora da ação, o registro em entidades só pode ser exigido quando o exercício da profissão sem controle representa um "risco social", "como no caso de médicos, engenheiros ou advogados", afirmou.

O colega Carlos Ayres Britto disse que não seria possível exigir esse registro pois a música é uma arte. Ricardo Lewandowski, por sua vez, chegou a dizer que seria o mesmo que exigir que os poetas fossem vinculados a uma Ordem Nacional da Poesia para que pudessem escrever.

Já o ministro Gilmar Mendes lembrou da decisão do próprio tribunal que julgou inconstitucional a necessidade de diploma para os jornalistas, por entender que tal exigência feria o princípio da liberdade de expressão.

FELIPE SELIGMAN – Folha de São Paulo.

João Gilberto 80, o mito e sua revolução discreta

João Gilberto faz 80 anos hoje, envolto numa aura de mito e mistério que ninguém mais estranha e que, nele, assenta perfeitamente.

Afinal, ela o acompanha desde julho de 1958, quando ele gravou um 78 rpm (disco simples, de cera, com uma faixa de cada lado), contendo, num dos lados, um samba de Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, "Chega de Saudade". Sua interpretação à voz e ao violão dividiu a música brasileira em antes e depois e fundou um gênero, a bossa nova.

O disco não atingiu apenas os músicos, mais equipados para entender as diversas revoluções que ele propunha -harmônicas, rítmicas, instrumentais, vocais.

Ao ser tocado no rádio, virou também a cabeça de jovens brasileiros de toda parte, para os quais, se alguém tão "diferente" como João Gilberto existia, eles podiam enfrentar a família e seguir suas vocações, não importava em que área.

Aos 27 anos recém-feitos, João Gilberto era tudo de novo naquele momento. E nem por isso se tornou o artista mais popular do Brasil.

O público comprou seu disco, mas o cantor não foi para a capa da revista "Radiolândia", para o auditório da Rádio Nacional ou para as chanchadas da Atlântida, que eram então os termômetros da popularidade. Continuou obscuro, escondido num apartamento de Copacabana, depois Ipanema, ignorado até pelos vizinhos. Nem seus melhores amigos podiam se dizer seus íntimos.

Sua voz e seu violão se estabeleceram, geraram outro 78 rpm (este contendo o ainda mais radical "Desafinado", de Jobim e Newton Mendonça) e ampliaram-se num LP -também intitulado "Chega de Saudade"-, que foi saudado ao sair, em 1959, como os 12 mandamentos da bossa nova. Mas nem a foto do cantor na capa (com o rosto sintomaticamente escondido pelo punho no queixo) o tornou uma figurinha fácil.

O que aconteceu depois -a gravação de novos discos, sua silenciosa partida para os EUA em 1962, a gravação de ainda outros discos e sua volta ao país, mais de 20 anos depois, tão silenciosa quanto a ida- foi apenas consequência.

O que importa é que, desde aquele remoto "Chega de Saudade" em 1958, não deve ter se passado um minuto sem que alguém -primeiro, no Brasil; depois, no mundo- tentasse reproduzir a batida mágica do violão, sintetizada por ele, e pela qual se identificou a bossa nova. E até hoje é assim.

Neste momento, em algum lugar, há alguém de violão em punho, diante de um microfone, beneficiando-se do universo sonoro de João Gilberto -de segunda ou terceira mão, não importa, e talvez sem sequer saber que existe ou existiu um João Gilberto. Se o fato de a criação viver à revelia do criador for uma medida da imortalidade, João Gilberto já é imortal.

Nas raras vezes em que se apresenta num palco, ele quer ser incorpóreo. O terno marrom da Brooks Brothers, a camisa azul-celeste da YSL, a gravata e os sapatos italianos têm a função de torná-lo invisível. Só o violão e a voz devem existir.

Assim como as paredes de seu apartamento no Leblon, do qual quase nunca sai, existem para blindá-lo do mundo.

O mundo não existe. Só existe a música. E mesmo esta é para ser cantada cada vez mais baixinho, num sopro, num sussurro, quase que só em pensamento -única forma, para João Gilberto, de vencer a cacofonia que o mundo insiste em produzir.
 
Fonte: RUY CASTRO - Folha de SP

Mestres do acordeom se encontram em São Paulo

Não importa referir-se a este instrumento de origem alemã como acordeom, acordeão, sanfona ou gaita.

O importante é não perder a oportunidade de escutá-lo de hoje a domingo, no Sesc Pinheiros, por meio de alguns de seus maiores mestres. Todos acompanhados por excelentes músicos, entre eles o guitarrista Heraldo do Monte, 76, destaque da segunda noite.

Quem abre o evento -e participa em todas as apresentações como convidado de honra- é o pernambucano Dominguinhos, que sobe ao palco para interpretar clássicos como

"Lamento Sertanejo", dele e de Gilberto Gil, entre outras.

Instrumentista desde a mais tenra idade, o músico revela que irá "tocar sentado pra poder tocar mais".

A causa disso, segundo o compositor, é o peso do instrumento, cerca de 13 kg, que há muito vem prejudicando sua coluna. Indagado sobre o que faz um homem tornar-se um grande músico como ele, disse à Folha: "Não acho que eu seja um grande músico.
Sou apenas um tocador de sanfona".

O conjunto de shows abarca várias regionalidades sonoras. Oswaldinho, 57, fluminense, tocará "Um Tom para Jobim", baião sambado, dele e de Sivuca (1930-2006).

Luciano Maia, 30, gaúcho, apresenta o vanerão -ritmo típico do sul do país- "De Véio pra Véio", dele e de Luiz Carlos Borges. Bebê Kramer, 33, também gaúcho, é considerado o sangue novo do acordeom, além de um tremendo improvisador.

Sua execução de "Libertango", de Astor Piazzola (1921-1992), é a prova disso.

Toninho Ferragutti, 52, paulista, traz uma sonoridade mais urbana com seu choro "Helicóptero".

ENCONTRO DE ACORDEONS
QUANDO hoje e amanhã, às 21h; domingo, às 18h
ONDE Sesc Pinheiros (r. Paes Leme, 195, tel. 0/xx/11/3095-9400)
QUANTO de R$ 8 a R$ 32
CLASSIFICAÇÃO 10 anos

Fonte: CARLOS BOZZO JUNIOR – Folha de São Paulo

Documentário vai contar vida de Dominguinhos

Dominguinhos, me esclareça uma dúvida: foi [Luiz] Gonzaga quem lhe botou esse seu nome, não foi?"

"Foi Gonzaga, Hermeto. Numa gravação. Ele me disse que esse nome que mãe dá pra filho não serve quando a gente vira artista."

"E qual era o nome que sua mãe lhe deu?"

"Era Neném, Hermeto."

"Rapaz, isso não serve mesmo pra artista não..."

O diálogo entre os músicos Dominguinhos e Hermeto Pascoal aconteceu domingo passado, na cozinha de um estúdio em São Paulo.

Na sequência, ambos seguiriam para seus instrumentos e fariam uma série de duetos -todos de improviso, como é do gosto dos dois.

Tanto a conversa da cozinha quanto os números musicais foram gravados em som e imagem e farão parte do documentário "Dominguinhos, Volta e Meia", dirigido por Felipe Briso, que já toma dois anos de trabalho e deve ser lançado em 2012.

O projeto é ideia da cantora Mariana Aydar, com a colaboração -e a direção musical- dos instrumentistas Duani e Eduardo Nazarian.

Pretende dar um panorama da história de Dominguinhos, mestre da sanfona, pernambucano de Garanhuns, retratando seu dia a dia entre o aniversário de 70 anos, neste ano, e o de 71, em fevereiro do ano que vem.

"Filmamos situações de todo o tipo", diz Briso. "Desde um encontro importante com a Jazz Sinfônica, até um dia comum, em que nada acontece. E ensaios, gravações.

Também estivemos em momentos bem pessoais, como o aniversário da filha."

ENCONTROS

Além de Hermeto, já gravaram duetos com Dominguinhos os músicos João Donato e Lenine. Gilberto Gil já agendou sua participação.

Briso conta que usará um quase nada de imagens de arquivo. A intenção é que o passado do músico seja contado por meio desses encontros musicais e conversas.

"Hermeto diz respeito à primeira fase, à infância, a ser autodidata, a essa música universal", diz. "Um não conhecia o outro quando moleques, mas eles têm background muito parecido e essas vidas dialogam."

Donato, conta o diretor, vai espelhar a "fase do Beco das Garrafas" de Dominguinhos, quando ele tinha que tocar todos os gêneros, em bares, para ganhar a vida.

Gil representa o momento em que a música nordestina é resgatada pelo mainstream e o sanfoneiro ganha fama nacional, passa a acompanhar Gal Costa e começa a gravar seus trabalhos autorais mais importantes.

"Lenine é fase posterior, da fusão, das pontes internacionais, do Brasil vendendo música para o mundo", diz. Dominguinhos, que acaba de concluir o tratamento de câncer no pulmão, chega bem disposto às gravações.

er a vida revista no filme o faz mais forte, ele diz.

Lembra que chegou ao Rio com o pai, aos 13, atrás de trabalho. Foram logo a

Nilópolis, à procura de Gonzagão, que o havia visto tocar ainda em Garanhuns e prometeu ajuda quando precisasse.

"A gente não tinha sanfona e a esperança do meu pai era que ele nos desse uma", diz. "Não deu outra.

Em cinco minutos meu pai estava com uma sanfona de 50 baixos na mão. Posso me considerar um sujeito de sorte."

Fonte: MARCUS PRETO – Folha de São Paulo